ピアノで歌うように弾くには｜音の強弱とタイミングの考え方

ピアノで「歌うように弾く」とはどういうことでしょうか

ピアノを習っていると、「もっと歌うように弾きましょう」と言われることがあります。

しかし、大人の方にとっては、その言葉だけでは何をすればよいのか分かりにくいこともあります。

歌うように弾くとは、単に音をなめらかにつなげることだけではありません。

どの音を少し大切に弾くのか。
どこで少し力を抜くのか。
どの音に向かってフレーズを作るのか。
どこで少し間を感じるのか。

そのような音の流れを考えながら弾くことで、演奏は少しずつ歌うように聴こえてきます。

ピアノは、音を出した後に大きくすることができません

バイオリンやチェロのような弦楽器、管楽器、歌の場合、音を出した後にも音量を大きくしたり、小さくしたりすることができます。

たとえば、ひとつの長い音の途中で、だんだん大きくしたり、だんだん小さくしたりすることができます。

しかし、ピアノは少し違います。

ピアノは、鍵盤を叩いた瞬間が一番大きな音量になり、その後は時間の経過とともに音が減衰していきます。

一度鳴った音を、あとから大きくすることはできません。

これは、音楽的な表現を考える上で、ピアノの難しいところでもあります。

だからこそ、ピアノでは「どの音をどのくらいの強さで弾くか」を、音を出す前にある程度イメージしておくことが大切です。

pだから小さく、fだから大きく、だけでは表現になりにくい

楽譜には、p（ピアノ）やf（フォルテ）などの強弱記号が書かれていることがあります。

もちろん、pは弱く、fは強く弾くという基本的な意味があります。

しかし、表現豊かな演奏を目指す場合、「pだから小さく」「fだから大きく」と考えるだけでは不十分なことがあります。

同じpでも、静かに語るようなpもあれば、遠くから聴こえてくるようなpもあります。

同じfでも、はっきりと力強く弾くfもあれば、感情が高まった結果として自然に大きくなるfもあります。

大切なのは、記号をただ音量として処理するのではなく、その音楽が何を表現しているのかを考えることです。

まずは、どういう演奏をしたいかを想像してみる

表現豊かに弾くためには、まず頭の中で音楽を想像することが大切です。

明るく弾きたいのか。
やさしく弾きたいのか。
さびしさを感じるように弾きたいのか。
少し前のめりに弾きたいのか。
ゆったりと、少しためて弾きたいのか。

同じ楽譜でも、どのように感じて、どのように弾きたいかによって、演奏は変わります。

もちろん、最初からはっきりしたイメージを持つのは難しいかもしれません。

その場合は、次の方法がとても役に立ちます。

メロディーを歌ってみると、表現が見えやすくなります

頭の中で音楽を想像するのが難しい場合は、メロディーを実際に歌ってみるとよいです。

声に出して歌ってみると、どの音を自然に大きくしたいのか、どこで少し力を抜きたいのかが分かりやすくなります。

歌うときは、すべての音を同じ強さで歌うことはあまりありません。

自然に強くなる音、少し弱くなる音、少し長く感じたい音、少し早めに入りたくなる音、少しためたくなる音があります。

その感覚をピアノに置き換えていくことで、演奏に表情が出てきます。

「どの音を大切に弾きたいのか」
「どこで少し抜きたいのか」
「どの音に向かってフレーズを作りたいのか」

メロディーを歌うことで、そのヒントが見つかりやすくなります。

強弱のつけ方は、1つだけではありません

表現の面白いところは、正解が1つだけではないことです。

もちろん、曲の様式や楽譜に書かれた指示を無視してよいわけではありません。

しかし、その範囲の中で、どの音を少し大切にするか、どのような流れを作るかには、いくつもの可能性があります。

1つのフレーズでも、強弱のつけ方やタイミングを少し変えるだけで、印象は変わります。

たとえば、少し前のめりに弾くこともできますし、少しためて弾くこともできます。

やさしく弾くこともできますし、少し切なさを感じるように弾くこともできます。

1パターンだけでなく、何パターンか試してみることで、自分の好きな表現が見つかっていきます。

タイミングも表現の一部です

表現というと、音の強さを思い浮かべる方が多いかもしれません。

しかし、音の強弱だけでなく、タイミングも表現の大切な要素です。

楽譜には、音符の長さや拍子が書かれています。

もちろん、リズムを大きく崩してよいわけではありません。

しかし、音楽的な表現の中では、譜面には細かく書き表せない程度に、少し前のめりに弾く音や、少しためて弾く音が出てくることがあります。

たとえば、フレーズの頂点に向かう音を少し大切に感じたり、終わりに向かって少し余裕を持たせたりすることがあります。

そのような細かなタイミングの違いによって、演奏は機械的ではなく、自然な流れを持つようになります。

ただし、自由に弾くことと、リズムが崩れることは違います

表現のためにタイミングを工夫することは大切です。

しかし、それはリズムを曖昧にしてよいという意味ではありません。

基本の拍やリズムが分からないまま自由に弾いてしまうと、表現ではなく、単にリズムが不安定な演奏になってしまいます。

まずは拍を感じ、リズムを理解した上で、その中でどのように表現するかを考えることが大切です。

基礎があるからこそ、少し前のめりに弾いたり、少しためて弾いたりする表現が自然に聴こえます。

先生の真似だけで終わらせないことも大切です

レッスンでは、講師が「ここは少し大きく」「ここは少しためて」など、表現のためのアドバイスをすることがあります。

もちろん、最初は先生の真似をすることも大切です。

真似をすることで、表現の引き出しが増えていくからです。

しかし、最終的には、先生の真似だけでなく、自分で音楽を作り上げる喜びも知っていただきたいと思っています。

「自分はこのフレーズをこう弾きたい」
「ここは少しやさしく弾きたい」
「ここは少しためて弾きたい」

そのように自分で考えることで、演奏には個性が出てきます。

先生のアドバイスを参考にしながら、自分の表現も少しずつ育てていくことが大切です。

自分の演奏を録音して聴いてみる

表現を考えるときは、自分の演奏を録音して聴いてみることも役に立ちます。

弾いている最中は、音を間違えないことや指を動かすことに意識が向きやすいです。

そのため、自分では表情をつけているつもりでも、録音を聴くとあまり変化が感じられないことがあります。

反対に、自分では少し大げさに感じるくらい表現した方が、聴く側には自然に伝わる場合もあります。

録音して客観的に聴くことで、強弱やタイミングがどのように聴こえているかを確認しやすくなります。

歌うように弾くためには、まず音をつなげる土台も必要です

歌うように弾くためには、強弱やタイミングだけでなく、音が自然につながっていることも大切です。

音と音の間が不自然に切れてしまうと、どれだけ強弱をつけても、フレーズが歌っているようには聴こえにくくなります。

そのため、指を離すタイミングや、音をどこまで残すかを考えることも、表現の土台になります。

音がレガートにつながってくると、その上に強弱やタイミングの表現を乗せやすくなります。

つまり、音をつなげることと、歌うように表現することは別々ではなく、深くつながっています。

大人の方には、表現を言葉で整理することも大切です

大人の方のレッスンでは、ただ「もっと表情をつけましょう」と言われても、何をすればよいのか分かりにくいことがあります。

だからこそ、表現についても、できるだけ言葉で整理することが大切です。

• どの音を大切に弾くのか
• どこで少し力を抜くのか
• どの音に向かってフレーズを作るのか
• どこで少しためるのか
• どんな雰囲気で弾きたいのか
• メロディーを歌うと、どのように感じるのか

このように整理していくと、表現の練習もしやすくなります。

大人の方は、理由が分かると納得して練習しやすくなります。

感覚だけに頼らず、表現の考え方を整理することで、演奏は少しずつ変わっていきます。

MIYAKEピアノ＆ウクレレ教室のレッスン

八幡市のMIYAKEピアノ＆ウクレレ教室では、大人の方にも分かりやすく、ピアノで歌うように弾くための考え方をレッスンしています。

レッスンでは、音を間違えずに弾くことだけでなく、音の強弱、タイミング、フレーズの流れ、音のつながりも大切にしています。

また、必要に応じて、メロディーを歌ってみたり、短いフレーズだけを取り出したりしながら、どのように表現するかを一緒に考えていきます。

講師のアドバイスを参考にしながらも、最終的には自分で音楽を作り上げる喜びを感じていただきたいと思っています。

「どう弾けばよいか分からない」と感じる場合も、音の強弱やタイミングを一つずつ整理することで、表現の方向性が見えてきます。

八幡市で大人のピアノ教室をお探しの方へ

八幡市で大人のピアノ教室をお探しの方、枚方市・京田辺市・久御山町など近隣地域から通えるピアノ教室をお探しの方は、ぜひ一度ご相談ください。

「もっと歌うようにピアノを弾きたい」
「強弱をつけているつもりなのに、表情が出ない」
「機械的な演奏になってしまう」
「大人になってから、もう一度ピアノを学びたい」

そのような方にも、無理のないペースで、分かりやすくレッスンしています。

ピアノで表現豊かに弾くためには、指を動かすことだけでなく、音の強弱、タイミング、フレーズの流れを考えることが大切です。

「自分には表現豊かに弾くのは難しい」とあきらめる前に、まずは歌うように弾くための考え方を一緒に整理してみましょう。